Le catalogue — peintures, dessins et estampes dans l'ordre chronologique, chacun accompagné d'un commentaire.
45 œuvres du peintre et de l'atelier · 56 copies et œuvres d'après · 60 156 mots de commentaire · Partie 3 sur 4 · 1552–1559
Les œuvres sur papier — les dessins de Bruegel lui-même (les feuilles alpestres, les modèles des Péchés et des Vertus, les études naer het leven) et les burins et eaux-fortes publiés d'après eux Aux Quatre Vents, par lesquels la plus grande partie de l'Europe le connut d'abord.
Plume et encre brune, 21,8 × 30,2 cm, Museum Boijmans Van Beuningen (collection Koenigs). L'une des plus belles feuilles alpines : un col où serpente un convoi de mulets, la vallée qui se dérobe, les cimes construites de petits traits crochus et de points. La composition est de celles que Cock grava dans les Grands Paysages ; c'est le dessin même que décrit le mot de Van Mander sur le peintre qui avait « avalé les montagnes ».
Plume et encre brune, 31,1 × 40,1 cm, Nasjonalmuseet, Oslo. Une large vallée avec un troupeau et un berger dans un paysage de collines, la plus grande des feuilles de jeunesse ; son attribution a été discutée (Mielke l'acceptait), et le musée d'Oslo la conserve comme de Bruegel. L'ampleur de la vue annonce le Semeur.
Plume et encre brune, 17,6 × 26,4 cm, Louvre, département des Arts graphiques. Une vallée fluviale avec une ville, dessinée pendant le voyage vers le sud — l'une des plus anciennes feuilles de paysage datées, qui présente déjà le point de vue élevé et la plume patiente et égale de la série alpine. Les dessins de Bruegel du Louvre sont peu nombreux, et celui-ci est le plus important.
Plume et encre brune, Kupferstichkabinett, Berlin. Un coteau avec un monastère — italien par son architecture — parmi des pentes dessinées des hachures fines et régulières du voyage ; le fonds berlinois de dessins de Bruegel, constitué au XIXe siècle sous Friedrich Lippmann, est l'un des trois ou quatre plus importants, et c'est sur lui que Hans Mielke a bâti en 1996 son catalogue des dessins de Bruegel.
Plume et encre brune, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. Le point le plus méridional du voyage d'Italie : Reggio vue de l'autre rive du détroit, la fumée s'élevant de la ville — incendiée en 1552 par la flotte turque de Dragut, ce qui date la feuille de cette année-là ou de peu après. Le dessin a servi de base au détroit dans l'estampe de Cock de 1561, la Bataille navale dans le détroit de Messine. La date de 1500 donnée par Wikidata est un simple bouche-trou.
Plume et encre brune, 23,2 × 33,6 cm, National Gallery of Art, Washington. Le saint, minuscule, s'agenouille devant un crucifix à gauche ; tout le reste est une vallée alpine avec une rivière et une ville lointaine. La feuille est datée 1553 et c'est, de tous les dessins, le plus proche des estampes des Grands Paysages — une version du sujet fut gravée. Les dessins de Bruegel de Washington sont entrés avec la donation Rosenwald et d'autres libéralités.
Plume et encre brune, 23,5 × 34,3 cm, National Gallery of Art, Washington. Une cour de ferme avec des vaches et des figures sous un arbre : un sujet flamand dessiné à la manière des feuilles italiennes, et l'un des rares dessins de jeunesse à représenter un village plutôt qu'une montagne. Son attribution a été contestée au profit d'un suiveur ; le musée de Washington la maintient à Bruegel.
Plume et encre brune, Bibliothèque royale de Belgique, Bruxelles (Cabinet des estampes). Un petit cours d'eau boisé avec un moulin et un pêcheur à la ligne, dessiné après le retour aux Pays-Bas — un sujet brabançon traité de la main patiente des Alpes. La Bibliothèque royale de Bruxelles conserve plusieurs des dessins de Bruegel destinés à la gravure (la Justice et la Luxure entre autres), ainsi que ce paysage.
Plume et encre brune, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. Un paysage alpin avec le Christ et les deux disciples sur la route — une composition apparentée à l'estampe des Grands Paysages de Cock sur le même sujet ; la feuille de Rotterdam est tenue par Mielke et d'autres pour une copie ou une version d'atelier d'après le dessin perdu de Bruegel plutôt que pour l'original, et elle figure ici avec cette réserve.
Plume et encre brune, 22,8 × 29,8 cm, signé et daté 1556, British Museum. Le plus anciennement daté des dessins des Péchés : l'Avarice, une femme comptant des pièces dans son giron, entourée de changeurs, d'un crapaud, d'une ville en flammes et des créatures de l'enfer boschien ; la légende de l'estampe dit que « l'avarice rapace ne connaît ni l'honneur ni la honte ». La feuille du British Museum est parmi les mieux conservées des sept.
Œuvre documentée · 9 éditions linguistiques Q698510 Wikipédia
Plume et pinceau, encre brun-gris, 21,6 × 30,7 cm, signé et daté brueghel 1556 en bas à droite — Albertina, Vienne. Le dessin préparatoire de la gravure éditée par Hieronymus Cock en 1557 — l'estampe qui fit le nom de Bruegel, et que Cock publia sous l'inscription Hieronymus Bos inuentor, attribuant l'invention du jeune homme au maître défunt dont la marque faisait vendre les estampes.
Un poisson colossal gît échoué sur un rivage, le ventre ouvert par un petit homme armé d'un couteau grand comme une épée, et de la blessure s'échappent des poissons dont chacun tient dans sa gueule un poisson plus petit, qui en tient lui-même un plus petit encore ; tout le long du rivage, dans la mer, dans les airs, dans les barques, les poissons mangent des poissons ; un poisson marche sur des jambes, un poisson dans la gueule ; un poisson pend à un arbre ; au premier plan, un pêcheur dans une barque montre la morale à son fils : « vois, mon fils, je sais depuis longtemps que les gros poissons mangent les petits ». Le proverbe — de grote vissen eten de kleine — était la plus ancienne formulation européenne de la loi du plus fort, et l'image qu'en donna Bruegel fut la plus inventive jamais faite : les créatures de Bosch mises au service d'un argument.
La feuille de l'Albertina est un dessin achevé : la composition complète, les valeurs indiquées au lavis, les détails mis au point pour le graveur, qui l'inversa. Pieter van der Heyden grava la planche ; Cock la publia avec des légendes latine et néerlandaise. La survie du dessin, signé par Bruegel, prouve que l'attribution à Bosch par Cock était une fiction commerciale ; on dit au public acheteur d'estampes de 1557 qu'il achetait du Bosch, et il eut du Bruegel.
La morale du proverbe est celle du monde : les forts mangent les faibles, et le petit homme au couteau — le « petit homme » qui éventre le grand poisson — est soit la justice, soit le prochain prédateur. L'image a été lue politiquement à chaque siècle depuis ; en 1557, c'était une plaisanterie à la manière de Bosch, avec un noyau dur.
Le couteau ; le poisson qui marche sur des jambes ; le poisson dans le poisson dans le poisson ; l'homme qui montre du doigt dans la barque ; la signature, qui est la preuve.
Plume et encre brune, 22 × 30 cm, signé et daté 1557, collection particulière. L'Envie, une femme qui se dévore le cœur, avec un dindon (l'oiseau tout récemment importé du Nouveau Monde, une nouveauté anversoise) et des chiens qui se disputent un os, devant une échoppe de cordonnier pleine de clients aux aguets ; le seul des sept demeuré en mains privées.
Plume et encre brune, 23 × 30 cm, signé et daté 1557, Fondation Custodia, Paris. La Gourmandise boit, attablée, un pourceau à ses côtés, dans un paysage où l'on mange et où l'on vomit, avec un moulin qui broie les hommes et une gueule de géant ; le second des Péchés de la collection Lugt.
Plume et encre brune, 22,6 × 29,6 cm, signé et daté 1557, Bibliothèque royale de Belgique, Bruxelles. La Luxure étreinte par un démon dans un bosquet, avec une fontaine des amants, un arbre de la luxure, un arbre creux abritant des ermites ; le plus boschien des sept par ses créatures.
Plume et encre brune, 22,9 × 30 cm, signé et daté 1557, Fondation Custodia (collection Frits Lugt), Paris. L'Orgueil, une femme qui s'admire dans un miroir que lui tend un démon, un paon à ses côtés ; un enfer de miroirs et de modes ; la collection Lugt possède deux des dessins des Péchés, et celui-ci est le plus célèbre.
Œuvre documentée · 2 éditions linguistiques Q4258682
Gravure de Pieter van der Heyden d'après le dessin de Bruegel, éditée par Hieronymus Cock, 1558 ; 22,5 × 29,5 cm. Le péché de Paresse de la suite des Sept Péchés capitaux — le dessin, daté 1557, est à l'Albertina et figure également dans ce catalogue — et l'estampe par laquelle la plus grande partie de l'Europe le connut.
La Paresse, une femme, dort sur le dos d'un âne, la tête sur un oreiller, tandis qu'un démon la tire par les cheveux ; une figure géante à tête d'horloge, un escargot à ses côtés, se repose à droite ; le paysage est plein de dormeurs, d'oisifs, d'un homme couché dans un lit perché dans un arbre, d'un moine endormi sur la route, d'horloges et d'escargots ; une ville brûle au fond ; la légende néerlandaise dit, dans les vers de Cock, que la paresse brise la force et dessèche les nerfs. L'appareil de Bosch — les créatures hybrides, le paysage infernal — est déployé avec la densité de Bruegel.
Les sept estampes — l'Avarice, l'Orgueil, l'Envie, la Colère, la Gourmandise, la Luxure et la Paresse — furent la suite la plus fructueuse de Cock et le principal titre de Bruegel au rang de « second Bosch » ; chacune montre le péché personnifié au centre d'un paysage de ses conséquences, avec une devise latine et néerlandaise ; le Jugement dernier de 1558 complétait l'ensemble. Leur inventivité — les créatures sont la langue de Bosch parlée plus vite — en fit pour un siècle les images de référence des Péchés.
La dormeuse sur l'âne ; le géant à tête d'horloge ; l'escargot ; l'homme couché dans l'arbre ; la légende.
Plume et encre brune, 21,4 × 29,8 cm, signé et daté 1557, Albertina, Vienne. Le dessin préparatoire de l'estampe de la Paresse qui figure dans ce catalogue : le dormeur sur l'âne, le géant à tête d'horloge, l'escargot. Les dessins de Bruegel de l'Albertina — celui-ci, les Gros Poissons, le Peintre et l'Amateur, le Printemps, le Jugement dernier — forment le plus important ensemble réuni en un seul lieu.
Gravure de Pieter van der Heyden d'après Bruegel, éditée par Cock, 1557 ; Musea Brugge. Une salle de classe peuplée d'enfants grotesques penchés sur leurs leçons, sous la férule d'un maître d'école armé de sa verge, tandis qu'un âne, devant un pupitre à musique, s'efforce de lire — c'est le proverbe : « on a beau envoyer l'âne à l'école, il n'en reviendra pas cheval ». La légende énonce la morale ; mais la salle de classe, avec ses fous et ses cancres, est l'une des toutes premières inventions comiques de Bruegel, et l'estampe compta parmi les plus populaires.
Plume et encre brune, 22,8 × 30,1 cm, signé et daté 1557, Gallerie degli Uffizi, Florence. La Colère, une femme en armure, l'épée au poing, traverse à grands pas un champ de bataille, escortée d'un ours et d'un homme qui tient un couteau entre les dents ; une tête de géant béante fait office de gueule d'enfer ; une tente de guerre se dresse à l'arrière-plan. C'est le seul dessin de Bruegel conservé dans une collection italienne.
Gravure de Pieter van der Heyden d'après Bruegel, éditée par Cock, 1558 ; National Gallery of Art, Washington (collection Rosenwald). L'estampe tirée du dessin du British Museum : l'Avarice comptant ses pièces, le crapaud, les changeurs, la ville en flammes. La suite des Péchés de la collection Rosenwald est complète, et en belles épreuves.
Gravure de Pieter van der Heyden d'après Bruegel, Cock, 1558 ; National Gallery of Art, Washington. La Gourmandise attablée avec le pourceau ; le moulin qui broie les hommes ; d'après le dessin de la collection Lugt.
Gravure de Frans Huys d'après Bruegel, éditée par Cock, 1558 ; Museum Plantin-Moretus, Anvers, et Metropolitan Museum. Des patineurs sur les douves gelées, devant la porte Saint-Georges d'Anvers — la première des scènes de patinage de Bruegel, sept ans avant les Chasseurs —, avec une légende avertissant que le glissant de la glace est le glissant de la vie. Tout à la fois une vue topographique d'une porte de ville, une scène de genre hivernale et un emblème moral.
Gravure de Pieter van der Heyden d'après Bruegel, Cock, 1558 ; National Gallery of Art, Washington. La Luxure dans son bosquet, près de la fontaine des amants ; d'après le dessin de Bruxelles. Les sept estampes, avec le Jugement dernier, formaient une suite qui se vendit dans toute l'Europe pendant un siècle et fut rééditée, à partir des cuivres usés, jusque dans les années 1600.
Gravure de Pieter van der Heyden d'après Bruegel, 22,5 × 29,5 cm, Cock, 1558 ; National Gallery of Art, Washington. L'Orgueil avec son miroir et son paon, dans un enfer de vanités ; l'estampe inverse le dessin de la collection Lugt.
Plume et encre brune, 23 × 30 cm, signé et daté 1558, Albertina, Vienne. Le dessin de l'estampe qui complétait la suite des Péchés : le Christ juge en haut, les élus en un petit groupe à gauche, les damnés déversés à droite dans la gueule d'un Léviathan — la gueule d'enfer boschienne sous sa forme la plus élaborée. Le dessin compte parmi les feuilles les plus achevées de Bruegel.
Gravure de Pieter van der Heyden d'après Bruegel, Cock, 1558 ; National Gallery of Art, Washington. La Colère, bardée de fer, avance à grands pas à travers un champ de bataille hérissé de couteaux ; d'après le dessin des Offices.
Plume et encre brune, 22,3 × 29,4 cm, signé et daté 1559, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (collection Koenigs). La Charité, un pélican sur la tête, se tient au milieu des sept œuvres de miséricorde — nourrir les affamés, vêtir ceux qui sont nus, visiter les prisonniers, ensevelir les morts —, chacune accomplie par des villageois sur une place.
Plume et encre brune, 22 × 29,4 cm, signé et daté 1559, Rijksmuseum, Amsterdam. La Foi, debout sur une pierre dans une église, avec les instruments de la Passion, au milieu de l'administration des sacrements — baptême, confession, communion, mariage, sermon — dans un intérieur d'église qui est le seul de ce genre dans l'œuvre de Bruegel. C'est l'unique dessin de Bruegel du Rijksmuseum.
Œuvres extraites de Wikidata (créateur P170 = Q43270, avec image P18) ; dates tirées de P571 lorsqu'elle existe, sinon fournies d'après la littérature ; lieux de conservation P195/P276 ; matériaux P186 ; dimensions P2048/P2049. Les mentions de rang reflètent le nombre d'éditions linguistiques de Wikipédia qui consacrent un article à l'œuvre. Images de Wikimedia Commons ; cliquer pour agrandir, flèches du clavier pour naviguer. Données récupérées le 2026-08-19. Les noms des lieux de conservation sont ceux de Wikidata.