Plaine inondable avec abreuvoir (Albertina) : du bétail s'abreuvant dans les basses terres du fleuve — l'hydraulique quotidienne de la pastorale observée simplement ; les gués des tableaux commencent dans des feuilles comme celle-ci.

Un bosquet d'arbres (National Gallery of Art ; plume et encre brune) : troncs et frondaison comme pur sujet — le portrait d'arbres qui donna leur vérité aux coulisses peintes, à la plume assurée des campagnes de la maturité.

Deux femmes en costume antique (National Gallery of Art ; plume et pierre noire) : des études de figures pour les personnages — draperie répétée, attitude essayée ; les feuilles derrière les reines et les nymphes des tableaux, où Claude travaillait à la part de l'art qui ne lui vint jamais aisément.

Le Port de mer à la grosse tour (eau-forte) : l'énoncé imprimé de la formule portuaire en plein développement — quai, navires et grande tour ronde à contre-jour : la matière des ports peints, circulant à l'encre.

Paysage rocheux avec une figure assise (Teylers Museum ; encre) : rocher et contemplatif — le paysage plus sauvage des années du Retiro étudié d'après les affleurements de la Sabine, avec la figure assise comme spectateur intégré du mode.

Paysage avec trois figures (Nationalmuseum) : un paysage au lavis avec des promeneurs — l'humanité du plan moyen des pastorales, esquissée à son échelle naturelle : petite, en route vers quelque part, partie du trafic de la terre.

Paysage avec ruines, figures pastorales et arbres (National Gallery of Art ; plume, encre et graphite) : la formule peinte au complet répétée sur le papier — ruine, troupeau, coulisse et lointain composés en une feuille : le versant atelier de la pratique du dessin, l'invention plutôt que l'observation.

Le Troupeau en marche par un temps orageux (eau-forte) : le vent dans les arbres, le bétail pressé de rentrer — un temps que les toiles refusaient, confié à la pointe : parmi les plus belles des planches tardives, et la grande tempête de l'œuvre gravé.

Le Troupeau en marche par un temps orageux (seconde épreuve) : le second tirage de la planche de l'orage — sa popularité fit travailler le cuivre tard, jusqu'à l'usure.

Berger et bergère conversant (eau-forte) : le couple pastoral en conversation imprimée — la cour amoureuse au pas de la garde des troupeaux, la tendresse du mode portée dans les planches des années 1650.

La Reine Esther s'approchant du palais d'Assuérus (Metropolitan Museum of Art) : un grand dessin de composition achevé pour le célèbre tableau de l'approche d'Esther — le mode de la procession cérémonielle mis au point au lavis : cours, terrasses et la petite reine courageuse ; parmi les plus grandioses des feuilles indépendantes tardives.

Le Repos pendant la fuite en Égypte (Albertina ; gouache, encre et crayon) : la pause sacrée en dessin achevé, rehaussé de gouache — le sujet de dévotion dans le format de feuille de collectionneur que privilégièrent les dernières décennies : le dessin comme œuvre complète, non comme préparation.

Mercure et Argus (eau-forte) : l'endormissement de l'homme aux cent yeux — le mythe des versions peintes en tailles mordues tardives : la berceuse mortelle, édition de portefeuille.

Le Temps, Apollon et les Saisons (eau-forte) : la planche allégorique tardive — la danse de l'année au son du violon du Temps : la seule allégorie pure de Claude, tous supports confondus, et, comme il se doit, une danse ; l'œuvre gravé se clôt en philosophant, ce que l'œuvre peint ne s'est jamais tout à fait permis.

Le Chevrier (eau-forte) : la dernière planche pastorale — le chevrier jouant de la flûte pour ses chèvres dans le ton pâle de la manière tardive : l'œuvre gravé s'achève là où tout l'art avait commencé, avec la musique, les bêtes et le soir ; trente ans après les premières planches aux chèvres, l'adieu de la pointe au sujet de toute une vie.

Étude d'une plante, peut-être de l'oseille (Nationalmuseum) : une simple herbe observée jusqu'à la feuille — l'extrémité botanique de l'attention des carnets ; les grands lointains furent bâtis par un œil qui savait aussi se pencher jusque-là.

Persée et l'origine du corail (Metropolitan Museum of Art ; encre, sépia et pastel) : le dessin tardif achevé en rapport avec le tableau de Holkham — le sang de Méduse fleurissant en corail parmi les nymphes, de la ligne tremblante et spirituelle de la dernière décennie ; l'une des célèbres feuilles indépendantes que décrit le chapitre de l'essai sur les dessins.

Paysage avec Énée débarquant dans le Latium (Nationalmuseum) : la matière virgilienne tardive au lavis — l'atterrissage à l'embouchure du Tibre étudié pour la série des années 1670 ; la feuille de Stockholm fait couple avec sa compagne de 1673 ci-dessous.

Paysage avec le débarquement d'Énée dans le Latium (Nationalmuseum) : de nouveau l'atterrissage, un an plus tard — le vieux maître tournant autour de l'arrivée de l'épopée tandis que les tableaux prenaient forme ; les deux feuilles de Stockholm montrent l'invention tardive en mouvement.

Le Repos pendant la fuite en Égypte (National Gallery of Art ; plume et encre brune) : dessiné l'année de sa mort — le sujet de toute une vie une dernière fois, de la dernière main : la ligne tremblante, le dessin serein ; parmi les toutes dernières œuvres, et le terme paisible de la section des œuvres sur papier.

Un temple rond et des arbres sur un coteau (Nationalmuseum) : le type de la rotonde de Tivoli parmi les arbres — le motif de l'architecture sacrée en un lavis rapide.

Une paysanne debout (Nationalmuseum) : une étude de personnage d'après nature — les figures campagnardes des tableaux rencontrées à leur source, sur la route ou en lisière du marché.

Un arbre (Nationalmuseum) : un arbre, entier — tronc, jaillissement des branches, masse de la couronne : l'unité atomique de l'art de Claude, étudiée isolément, comme il l'étudia pendant soixante ans.

Une figure féminine voilée (Nationalmuseum) : draperie et attitude pour une pleureuse ou une matrone — le registre plus grave du répertoire des personnages, répété à la pierre noire.

Une ferme dans un paysage (Nationalmuseum) : des bâtiments de travail parmi les arbres — l'architecture vernaculaire de la Campagna, les granges et les étables sous les tours des tableaux.

Bétail (Nationalmuseum) : le troupeau étudié de face et au repos — les modèles les plus constants de Claude, dessinés avec la familiarité de décennies entières ; les gués peints sont peuplés à partir de feuilles comme celle-ci.

Diagramme d'une sphère, du « carnet tardif » (Nationalmuseum) : un exercice de géométrie perspective dans le dernier carnet du vieux maître — le fondement constructif de l'art, toujours pratiqué dans les dernières années.

Figures dans un paysage (Nationalmuseum) : des promeneurs en rase campagne — le trafic humain de la Campagna noté d'un lavis en passant.

Quatre vaches (National Gallery of Art ; pierre noire) : une rangée d'études de la bête essentielle — patientes, particulières, affectueuses : la véritable distribution secondaire de l'œuvre, dessinée d'après nature.

Moutons, une vache et une chèvre avec deux figures, du « carnet tardif » (Nationalmuseum) : le troupeau mêlé des pastorales inventorié sur une seule page du dernier carnet.

Branches étêtées, du « carnet tardif » (Nationalmuseum) : des membres d'arbres élagués étudiés de près — l'économie taillée de la campagne laborieuse, observée par le peintre des bosquets idéaux.