Le second des deux petits panneaux augustiniens de la collection de Linz, aujourd'hui dans la collection d'art de l'État fédéral allemand : saint Ambroise, en vêtements épiscopaux, baptise Augustin agenouillé dans des fonts, devant un groupe de témoins, dans un décor architectural — l'accomplissement de la conversion d'Augustin, tel que le racontent les Confessions et la Légende dorée. Le panneau est de même format, de même facture et de même origine que son pendant (Q111645125), et il porte la même étiquette « Raphaël (école du Pérugin) », que l'érudition moderne réduirait à « Ombrie, début du XVIe siècle ». Les deux panneaux rappellent modestement comment le nom de Raphaël s'attachait, dans le commerce des années 1930, à tout ce qui était pérugin et bien conservé ; et comment la notice Wikidata, qui hérite des étiquettes des musées, conserve parfois ces rattachements. Leur intérêt pour qui étudie Raphaël est contextuel — voilà ce que produisaient les ateliers ombriens vers 1505, tandis qu'il était à Florence occupé à tout autre chose.

Un petit panneau de 47 × 29 cm montrant saint Augustin, en habits d'évêque, assis dans une salle et parlant à un groupe de douze hommes — une scène de la vie du saint, peut-être sa dispute avec les manichéens ou l'instruction de son clergé —, l'un de deux panneaux (avec Q111645124, le Baptême de saint Augustin) qui appartenaient à une prédelle ou à un petit cycle de la vie du saint peint en Ombrie dans la première décennie du XVIe siècle, dans la manière de l'école du Pérugin. Les panneaux furent acquis pour le musée de Linz projeté par Hitler — le prétendu Führermuseum — sous une attribution à « Raffaello Santi (Perugino-Schule) », passèrent à la fin de la guerre au Central Collecting Point de Munich, et demeurent dans la collection d'art de la République fédérale d'Allemagne. L'attribution est une relique des étiquettes optimistes du commerce d'avant-guerre ; les panneaux sont une honnête production ombrienne de la génération de Raphaël, liée aux commandes augustiniennes de Pérouse et de Città di Castello (le retable Baronci de Raphaël lui-même était augustinien), et ils figurent ici parce que Wikidata les lui attribue. Ils appartiennent au monde d'où il venait, non à sa main.

Un petit panneau de 26,6 sur 21,6 cm, conservé à la National Gallery de Londres (NG2510), représentant un jeune homme en buste sur un fond sombre, que le musée catalogue comme l'œuvre d'un imitateur de Raphaël et que Wikidata répertorie sous son nom avec une fourchette de dates de 1500 à 1525. Le tableau entra au musée au début du XXe siècle avec une attribution optimiste et fut déclassé après examen ; c'est un portrait du XVIe siècle dans la manière raphaélesque, par un suiveur ou un imitateur, du genre que le succès de l'atelier romain engendra en quantité, et il figure ici parce que la requête l'a renvoyé. La National Gallery le conserve en réserve. Son intérêt, pour l'étudiant, est d'offrir un exemple du type de portrait « à la Raphaël » — le jeune homme en bonnet et vêtement sombre, la pose de trois quarts, le fond sombre — tel que le répétèrent des mains moindres dans les décennies qui suivirent sa mort ; les vrais Raphaël de ce type sont le Bembo de Budapest et le Jeune Homme à la pomme.

Une toile de 110 × 70,5 cm, au Statens Museum for Kunst de Copenhague : une réplique réduite de l'Extase de sainte Cécile de Bologne (Q1103801), montrant la sainte avec son orgue parmi les quatre saints et les instruments brisés, peinte au XVIe siècle — le musée donne une fourchette de 1509-1520 — par une main de l'atelier de Raphaël ou postérieure à lui. La collection royale danoise, dont descendent les maîtres anciens du SMK, acquit un certain nombre de répliques de ce genre aux XVIIe et XVIIIe siècles, quand les copies d'après les retables italiens célèbres étaient un élément obligé des galeries princières ; celle-ci enregistre fidèlement la composition du tableau de Bologne, à une échelle convenant à une pièce d'habitation. La description de Wikidata, « réplique peinte par Raphaël », suit un catalogue ancien ; l'attribution actuelle du SMK est « d'après Raphaël », et le tableau figure ici en conséquence dans la section des copies. L'original de Bologne, transposé et restauré, a perdu une part de son éclat ; la réplique de Copenhague, en meilleur état, donne une juste idée de la couleur du retable tel qu'il était, ce qui est le principal usage de ces copies.

Une grande toile des Bayerische Staatsgemäldesammlungen (réserves de l'Alte Pinakothek), cataloguée « Kopie nach Raffael » : une copie du Grand Saint Michel de 1518 (Q594470), à une échelle proche de celle de l'original. Le rôle cérémoniel du tableau du Louvre en France engendra des copies pour des églises et des cours dans toute l'Europe ; celle de Munich, entrée avec les collections des Wittelsbach, est l'une des plus imposantes qui subsistent. La fourchette de 1483-1520 que donne Wikidata est la durée de vie du maître appliquée par défaut ; la copie est postérieure. La notice de l'original retrace l'histoire de la composition.

Un panneau du musée royal des Beaux-Arts d'Anvers (486), catalogué « maître anonyme » avec une association à Raphaël : une Madone du XVIe siècle d'après les types romains, de la première génération de copies que le marché de l'art anversois — le plus actif d'Europe — produisait et négociait en quantité. La Flandre copia Raphaël avant la plupart des voisins de l'Italie : les lissiers détenaient les cartons, les éditeurs d'estampes les cuivres, et les peintres de panneaux suivirent ; la Madone anonyme d'Anvers est le produit courant de cette industrie, et son honnête étiquette d'anonyme se situe à la juste extrémité de l'éventail des attributions que ce catalogue a parcouru.

Un panneau des Bayerische Staatsgemäldesammlungen, « Kopie nach Raffael » : une copie du type de la Madone de Lorette (Q2427320) — la Vierge soulevant le voile de l'Enfant qui s'éveille —, de la première génération de copies qui fit du dessin la Madone la plus reproduite d'Europe et en cacha l'original pendant deux siècles. La version de Munich, presque carrée, entra avec les fonds des Wittelsbach ; son intérêt est celui du type, raconté sous la notice de Chantilly.

Un petit panneau des Bayerische Staatsgemäldesammlungen, « Kopie nach Raffael » : une Vierge à l'Enfant d'après l'un des types de Madones à mi-corps — l'étreinte de la famille de la Madone Tempi —, copiée à l'échelle de la dévotion privée. La Madone Tempi de l'Alte Pinakothek elle-même (Q2535486) fait de Munich le lieu idéal de la comparaison : original et copie sous une même administration, la pression de la joue contre la joue chez le maître et son approximation chez le copiste, à la disposition de tout étudiant qui demande un rendez-vous dans les réserves.

Un panneau du XVIe siècle dans les collections de la sacristie de la cathédrale de Tolède : une copie de la composition de la Madone au voile / Madone de Lorette (Q2427320), l'une de la centaine de versions anciennes par lesquelles le dessin imprégna le monde espagnol. Celle de Tolède, accrochée dans la cathédrale du primat d'Espagne parmi les Greco, est l'une des mieux placées de la famille : une invention dévotionnelle romaine de 1509-1511, copiée en l'espace d'une génération, au service de quatre siècles de dévotion castillane. La redécouverte de l'original à Chantilly est racontée sous sa notice ; la copie de Tolède rend visible la vie espagnole du type.

Une version du Castiglione à la Gemäldegalerie de Berlin, cataloguée « Schule Raffaels » : une copie ancienne ou une réplique d'école du portrait du Louvre (Q546977), d'un rang supérieur à celui des copies ordinaires — on a parfois proposé de voir dans le tableau de Berlin une réplique d'atelier, le portrait ayant peut-être existé en plus d'une version contemporaine. Le prototype n'est pas en doute ; le panneau de Berlin atteste la demande dans le cercle même du modèle, et son étiquette d'« école » est le juste milieu, sobre, de l'éventail des attributions.

Un tableau du musée d'Art et d'Histoire de Narbonne catalogué sous le nom de Raphaël : une composition de sainte Cécile dérivée de l'Extase de Bologne (Q1103801) et de sa diffusion gravée, du XVIe ou du XVIIe siècle. Le lien de Narbonne avec Raphaël est historique plutôt que matériel — la Transfiguration fut commandée pour sa cathédrale et n'y arriva jamais — et le musée de la ville conserve à la place cet écho de l'autre grande Cécile : une consolation bien venue, la copie tenant lieu de l'original que le cardinal Jules garda à Rome. Enregistrée ici d'après la liste de Wikidata ; la fortune de la composition est traitée sous la notice de Bologne et sous celle de la réplique de Copenhague (Q20355399).

Un tableau du SMK de Copenhague (KMSsp3), catalogué sous le nom de Raphaël : une composition d'Adoration des Mages d'après les dessins de l'école — la travée de l'Adoration des Loges et les Adorations gravées firent circuler le type —, issue des fonds de maîtres anciens de la collection royale danoise. Avec la réplique de Sainte Cécile du SMK (Q20355399) et la Madone ci-dessous, le groupe de Copenhague montre la représentation ordinaire de Raphaël dans une collection de cour du Nord : des répliques et des œuvres d'école, honorablement conservées et aujourd'hui honnêtement étiquetées.

La seconde Madone « d'après Raphaël » du SMK (KMSst193) : une Vierge à l'Enfant avec le Baptiste d'après les types florentins et romains, issue de la collection royale. Enregistrée sur le même pied que le groupe de Copenhague ci-dessus ; les originaux du type remplissent la section florentine de ce catalogue.

Un panneau des Bayerische Staatsgemäldesammlungen, « Kopie nach Raffael » : une copie de la Sainte Famille sous le chêne du Prado (Q3212684), dont la composition circula par la gravure et par des copies comme celle-ci — la version de Munich comptant parmi les copies des galeries allemandes d'après les Raphaël royaux espagnols, exécutées quand les originaux étaient inaccessibles derrière les murs des Habsbourg. La notice de l'original raconte l'histoire du dessin ; la copie raconte celle de la demande.

Une copie, à Christ Church, Oxford (JBS 129), du Castiglione du Louvre (Q546977) : la gloire du portrait au XVIIe siècle — le croquis de Rembrandt, la vente d'Amsterdam, Mazarin — engendra des copies pour les collections qui ne pouvaient l'avoir, et celle de Christ Church, issue du legs Guise de 1765, servit à des générations de modèles et de peintres d'Oxford de patron du portrait de gentilhomme. La notice de l'original en retrace l'histoire ; la copie en porta l'influence en Angleterre.

Un Jupiter et Junon « école de Raphaël » à Christ Church (JBS 131) — une pièce mythologique à la manière de la Farnesina, issue du legs Guise, dont l'étiquette d'« école » la place plus près de l'orbite de l'atelier que les copies qui l'entourent. Les notices de la loggia de Psyché (Q3836436, Q110831269) portent le type ; le tableau du collège en est l'écho anglais.

Un petit tableau du Holburne Museum de Bath (A94), « d'après Raphaël » : une Vierge à l'Enfant dérivée des types à mi-corps, de l'espèce que le commerce du Grand Tour fournissait par centaines aux collectionneurs anglais. La collection de Sir William Holburne, formée au début du XIXe siècle, présentait ses tableaux italiens sous les étiquettes généreuses de l'époque ; le catalogage moderne du musée donne l'honnête « d'après ». La notice vaut pour toute la catégorie : le « Raphaël » de la collection de campagne anglaise, acheté de bonne foi, conservé avec affection, et rebaptisé véridiquement par l'érudition ultérieure sans en être moins aimé.

Une copie réduite, à Christ Church, Oxford (JBS 130), de la Transfiguration (Q2344437), issue du legs Guise : le tableau le plus célèbre du monde sous sa forme portative — l'article d'exportation obligé des copistes romains, mis à l'échelle d'un mur de galerie. L'ensemble de copies de Raphaël de Christ Church (le Castiglione ci-dessus, les paires de Vierges à l'Enfant ci-dessous) est le canon du XVIIe siècle en miniature ; sa Transfiguration, couronnement de l'ensemble, servit à Oxford comme l'original servit à Rome — le tableau sommet, comme référence.

La copie de Vierge à l'Enfant de Christ Church (JBS 127), la première de la paire de Madones du legs Guise — des copies du XVIIe siècle des types à mi-corps, la plus ancienne strate oxonienne de la diaspora. Originaux dans les notices des Madones florentines et romaines.

La seconde copie de Madone du legs Guise à Christ Church (JBS 128), compagne de la précédente ; la paire, avec le Castiglione, la Transfiguration et les œuvres d'école du collège, fit du legs Guise de 1765 la plus ancienne collection systématique de copies de Raphaël en Angleterre, et la galerie de Christ Church l'accroche encore comme le XVIIIe siècle disposait ces choses — ce qui offre au visiteur moderne, parmi les notices de cette section, un lieu où la culture de la copie peut être vue dans son propre cadre d'époque.

Une copie, à l'Ashmolean (WA1845.59), du Bindo Altoviti de Washington (Q2528106), exécutée alors que l'original était accroché à Munich comme « autoportrait de Raphaël » — la copie transmit ainsi la mauvaise identité avec la bonne composition, et sa vie anglaise sous l'étiquette d'autoportrait fait partie de l'histoire que raconte la notice de l'original. Le don Fox-Strangways de 1845 à l'Ashmolean, dont proviennent cette copie et ses compagnes ci-dessous, dota Oxford d'un index peint du canon de Raphaël tel que le comprenaient les années 1840.

Une copie, à l'Ashmolean (WA1845.57), du carton de tapisserie Pais mes brebis (Le Christ remettant les clefs à saint Pierre, Q3687196) : les cartons, en Angleterre depuis 1623, engendrèrent une industrie nationale de la copie — les étudiants de Hampton Court, puis du V&A, les copièrent comme le cœur du programme d'études —, et la série Fox-Strangways de l'Ashmolean (cinq copies de cartons, ci-dessous) est comme un volume relié de cette pratique. Chacune est traitée brièvement ici ; les notices des cartons portent les originaux.

Une copie, à l'Ashmolean (WA1845.55), d'après le carton de L'Aveuglement d'Élymas (Q3925594) — ou un détail de son magicien qui avance à tâtons, la figure que les copistes extrayaient le plus volontiers. De la série de cartons Fox-Strangways ; la notice de l'original raconte le dessin.

Une copie, au V&A (P.30-1987), du Portrait de doña Isabel de Requesens du Louvre (Q3399388) sous son nom historique de « Jeanne d'Aragon » : la gloire du tableau royal français engendra des copies dans toute l'Europe, et celle du V&A — acquise à l'époque où le modèle était encore la belle Giovanna — conserve à la fois la composition et l'erreur d'identification. La notice de l'original raconte les deux histoires ; la copie en est le témoin anglais.

Une copie peinte, à l'Ashmolean Museum d'Oxford (WA1859.1), du pendentif Jupiter et Cupidon de la loggia de Psyché de la Farnesina (Q3836436) : le dieu embrassant le jeune dieu suppliant, l'une des scènes les plus copiées du cycle. Les cycles de fresques ne voyageaient que sous forme de copies et d'estampes, et la toile de l'Ashmolean est un spécimen de la forme d'exportation de la loggia — le plafond romain réduit à un tableau de cabinet anglais. Les collections de l'université, riches en copies d'enseignement de ce genre, s'en servaient exactement comme les visiteurs de la Farnesina se servaient des originaux : pour apprendre la fable et les figures.

Le Songe de Pharaon d'All Souls College, Oxford (ASC-165) — une copie d'après la scène du cycle de Joseph des Loges du Vatican (les songes de la quatrième travée de la Bible), formant avec sa compagne ci-dessous la paire du collège tirée de la « Bible de Raphaël ». Les notices des Loges portent le programme ; les copies en portèrent l'Ancien Testament jusqu'à une salle commune d'Oxford, ce qui est, sous forme peinte, la postérité protestante et imprimée des Loges (voir Q9561272).

Une copie, à Pollok House, Glasgow (PL.101), d'après un type de portrait de Raphaël — le « d'après Raphaël » de la collection Stirling Maxwell, accroché parmi ses célèbres tableaux espagnols. Sir William Stirling Maxwell collectionna les maîtres espagnols à une époque où leurs copies de Raphaël venaient avec eux, les originaux royaux espagnols ayant engendré un fonds national de copies ; le panneau de Pollok est vraisemblablement de cette ascendance, et sa présence à Glasgow à côté du Greco est une petite carte de la manière dont l'image de Raphaël voyagea à l'intérieur des collections d'autres écoles.

La seconde copie des Loges d'All Souls (ASC-164) : Joseph et la femme de Putiphar, tirée du récit de la même travée de la Bible — la seule scène de tentative de séduction des Loges, naturellement prisée des copistes. La notice de la paire ci-dessus en donne le contexte.

Une copie, à l'Ashmolean (WA1845.53), du carton de Saint Paul à Athènes (Q3910088), le dessin le plus copié de la série — l'apôtre prêcheur servant la théologie d'Oxford comme l'École d'Athènes du collège servait sa philosophie. Série Fox-Strangways ; la notice de l'original porte la composition.

Une copie, à l'Ashmolean (groupe WA1845.54), du carton du Sacrifice à Lystres (Q3944654), de la série Fox-Strangways : la scène de sacrifice antique sous sa forme d'enseignement anglaise. La notice de l'original traite de l'archéologie du dessin.

Une copie, à l'Ashmolean, du carton de la Guérison du boiteux (Q3778388), qui complète la série de cartons Fox-Strangways : les colonnes torses et la guérison, réduites pour Oxford. La série de cinq, accrochée ensemble, donnait à l'université l'Angleterre des tapisseries de la Sixtine — le programme d'études des cartons dans une seule salle, où le lecteur de ce catalogue peut encore le consulter.

Une copie, à la National Gallery of Ireland (P1805), du carton d'Élymas (Q3925594) — l'une des deux copies de cartons de Dublin (la Guérison, P1804, est ci-dessous). La série de la galerie irlandaise descend de la même tradition éducative que celle d'Oxford ; les cartons de tapisserie étaient le Raphaël commun des îles, et leurs copies marquent chaque lieu qu'atteignit le programme d'études.

Une copie, à l'Ashmolean (WA1845.58), du carton d'Ananie (Q3863236) — la pièce maîtresse dramatique de la série sous sa forme de copie d'enseignement. Avec elle, la série de cartons de l'Ashmolean est complète dans ce catalogue ; les originaux sont à un trajet de train, au V&A, et les deux ensembles réunis — les copies à Oxford, les cartons à Londres — forment tout l'appareil du programme anglais d'études raphaélesques, toujours en place.

La seconde copie de carton de Dublin (P1804), d'après la Guérison du boiteux (Q3778388) : les colonnes torses sous leur forme d'enseignement irlandaise. La notice de l'original porte le dessin et sa postérité chez le Bernin.

La Sainte Famille « d'après Raphaël » de St John's College, Oxford (204) — de nouveau la strate des collèges, un type de Sainte Famille tardive confié à la garde d'une salle des professeurs. Originaux dans les notices des Saintes Familles tardives (Q538243, Q427390, Q3212684).

Une copie, à la National Gallery of Ireland, d'après l'un des types de Saintes Familles tardives — la famille de la Petite Sainte Famille (Q538243) —, qui complète le petit groupe dublinois « d'après Raphaël ». Les Saintes Familles tardives, gravées tôt et souvent, semèrent des copies partout où parvenaient les estampes ; celle d'Irlande est de cette vaste ascendance, et les notices des originaux portent les dessins.

Une copie réduite de l'École d'Athènes à l'Ashmolean (WA1845.45), issue du don Fox-Strangways : la fresque au format de cabinet, telle que les marchands la fournissaient aux voyageurs — toute l'assemblée des philosophes à la taille d'un mur de bibliothèque anglaise, où elle servait d'image du savoir lui-même. Les deux copies oxoniennes de l'École d'Athènes (celle de Corpus Christi est ci-dessous) montrent l'éventail du marché ; toutes deux descendent, par des copies intermédiaires et par la gravure de Volpato, du mur traité dans les notices de ce catalogue consacrées à la Chambre de la Signature.

La seconde copie oxonienne de l'École d'Athènes (Q186953), à Corpus Christi College : une version de réfectoire de collège de l'assemblée des philosophes, accrochée là où son sujet était l'affaire de chaque jour — la fresque sur la communauté du savoir, copiée pour une communauté d'étudiants. De toutes les copies de ce catalogue, l'École d'Athènes du collège a l'adresse la plus juste ; la notice la salue et renvoie le lecteur à celle de l'original.

Une copie, au MFA de Boston (catégorie 00.510), de la Transfiguration, datant de l'époque où les collections américaines, comme les collections provinciales européennes, commençaient par des copies : le groupe bostonien « d'après Raphaël » (les Trois Grâces et une Madone, ci-dessous) entra au XIXe siècle comme l'éducation italienne de la culture de l'Athenaeum. Les notices des originaux traitent des dessins ; les copies de Boston marquent la traversée de l'Atlantique — le canon de Raphaël arrivant en Amérique comme image avant que la Petite Madone Cowper et la Madone d'Albe n'y arrivent comme peinture.

Une copie, à l'Ashmolean (WA1845.x), du carton de la Pêche miraculeuse (Q3900659), le dessin d'ouverture de la série sous sa forme oxonienne. La notice de l'original décrit la composition ; la présence de la copie porte la série Fox-Strangways à six des sept cartons conservés — une complétude qui montre le collectionneur des années 1840 achetant la série comme une série, ce qui est la manière dont on a toujours compris les cartons.